7è Chapiteau d'hiver du Relecq-Kerhuon
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Septième édition du Chapiteau d’hiver du Relecq-Kerhuon du 11 mars au 2 avril 2017. L'organisation a été confiée, comme l'année dernière, par le Théâtre des Arts Vivants (TAV) qui, fort de la réussite de l'édition 2016, a décidé de rester une semaine de plus. Le bal monté a occupé le site de Camfrout dès le début du festival mais orienté différemment et qui, plus est, avec une reconfiguration de l'espace intérieur caractérisée, entre autres, par une surélévation de la scène. Le stalker (chapiteau) n'a été monté que le 15 mars ; le collectif Autre direction étant venu avec son propre chapiteau. A ses éléments déjà incontournables ont été ajoutés d'autres installations destinées à rendre l'espace encore plus accueillant, comme des toilettes sèches.
Sommaire
MERCREDI 15 MARS
15 h : Bim Bam Boum
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Pour permettre aux enfants de se défouler par ce jour sans école, le DJ Julien Tiné leur a offert un après-midi festif. L'intérieur du bal monté a été dégagé et aménagé en piste de danse, permettant aux chers petits de s'agiter à leur aise sur des rythmes endiablés. Le DJ était déguisé en lapin, rappelant ainsi à quel public il s'adressait et amenant les témoins adultes à se demander comment il arrivait à mixer avec ses moufles. Ceux qui étaient trop fatigués pour gambiller ont pu se régaler de gâteau au chocolat au coulis de cerise. Les plus grands ont aussi eu droit à du spectacle en assistant à l'installation du stalker : comme le confirme Haroun, le plus dur est d'installer les mats et le toit.
JEUDI 16 MARS
20 h : La nuit de Valognes
Et si l'incapacité présumée de Don Juan à tomber amoureux de qui que ce soit dissimulait une incapacité à tomber amoureux d'une femme (ce qui n'est pas la même chose) ? Et si l'indignité du vil séducteur ne cachait pas une autre indignité, encore plus inavouable pour l'époque ? Telles sont les questions qui sous-tendent le texte d'Eric-Emmanuel Schmitt : ce "procès de Don Juan" intenté par quatre de ses anciennes victimes (une libertine, une nonne, une romancière et une vieille duchesse) devient peu à peu un autre procès, celui de toute une période de l'histoire européenne où hommes et femmes étouffaient littéralement sous le joug d'une religion qui forçait l'individu à aller contre sa nature. La thématique est cependant loin d'être obsolète et fait écho aux crispations contemporaines autour de la notion de "genre" : les personnages ont tous en commun de se révolter, plus ou moins violemment mais réellement, contre les comportements qu'ils seraient censés adopter en raison de leur sexe ou de leur âge - les questions liées au temps qui passe et au rôle que l'on endosse en public sont omniprésentes.
Mise en scène par la troupe du Théâtre Farrago, du Relecq-Kerhuon (si les compagnies venues d'horizons variés sont les bienvenues au chapiteau d'hiver, mettre en avant les artistes locaux fait partie intégrante de la philosophie de l'événement) et annoncée comme "joyeusement bordélique", la pièce a pourtant été jouée sobrement, dans un style que n'aurait pas renié Molière lui-même, l'audace formelle la plus extrême étant l'installation dans le public des anciennes "victimes" de Don Juan assistant au flash-back, organisé par Sganarelle, où le valet dit la vérité sur les rapports entre son maître et le commandeur. Certes, il y a un jeu de lumières fortement contrastées avec des couleurs très vives et des scènes où la violence des répliques le dispute à l'ampleur de la gestuelle mais rien de tout cela ne "choque" l'oeil du spectateur : tous ces éléments de mise en scène sont parfaitement en accord avec les événements auxquels il nous est donné d'assister et ne génèrent aucune surcharge. De ce point de vue, la représentation est une réussite : les meilleures astuces de mise en scène sont celles que le public ne perçoit pas, justement parce qu'elle servent le spectacle en contribuant à sa lisibilité et à sa mise en valeur.
Concernant les jeux d'acteur, la scène la plus "violente" est probablement celle où la religieuse renie sa foi, voyant désormais en Dieu un amant qui n'a rien à envier à Don Juan en matière d'indignité, une scène de révolte qui rappelle presque La Religieuse de Diderot. Les personnages sont fortement typés mais sont loin d'être caricaturaux : Régis Le Pinic campe un Don Juan qui se rend impénétrable justement parce qu'il craint d'être pénétré, le blanc de son costume et de son teint cessent rapidement d'être des marques de provocation d'un personnage extravagant pour devenir les signes de la mélancolie d'un homme blessé, le dandy laisse place à un Pierrot. La ravissante Julie Ramoné joue une Angélique qui est à des lieues d'être la créature insignifiante que dépeignent les autres femmes et se révèle, au contraire, autant éprise de conquête que le vil séducteur. Yunah Reisch, enfin, fait sortir Sganarelle de son statut figé de conscience de son maître et met en valeur la complicité qui le lie à Don Juan : le valet n'est plus le candide un peu naïf dépeint par Molière, si tant est qu'on ait jamais pu parler de naïveté concernant ce personnage qui revendiquait jadis savoir son Don Juan "sur le bout du doigt". En fait, Sganarelle ne parvient plus à cacher son attrait pour les audaces de vil séducteur de son maître, de telle sorte qu'il en vient à être déçu de constater, en perçant à jour l'âme de Don Juan, que ce dernier n'est pas à la hauteur de son personnage qu'il s'est d'ailleurs lassé de jouer mais auquel le ramène la comtesse de la Roche-Piquet, laquelle l'emmène ainsi aux Enfers à la place du commandeur, ce qui donne tout son sens à son costume écarlate comme le diable...
Distribution
- Régis Le Pinic : Don Juan
- Monique Stihamma : La Duchesse de Vaubricourt
- Joëlle Salaün : La Comtesse de la Roche-Piquet
- Yvonne Plouzennec : Hortense de Hauteclaire (la religieuse)
- Rozenn Petit : Mademoiselle de La Tringle
- Yunah Reisch : Sganarelle
- Julie Ramoné : Angélique de Chiffreville / Marion
- Florent Alamelou : Pierre de Chiffreville
Fiche technique
- Mise en scène : Steeve Brudley
- Régie : Christophe Bachelier et Jules Tanguy
- Costumes : Yasmina Schickler
- Maquillages : Josiane Quillivic et Prune Bodenez
- Conseils artistiques : Yano Benay
- Maître d'armes : M. Lemoine
- Conception affiche : Jérémy Breut
- Conception logo : Gabrielo Bonnano
VENDREDI 17 MARS
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19 h : Soirée Slam
Cette scène ouverte animée par le rappeur et slameur brestois SinnKaya a vu défiler aussi bien de vieux routiers de la scène slam que des débutants qui déclamaient en public pour la première fois. Du côté des habitués, outre SinnKaya lui-même, on a ainsi pu revoir Gaëtan Kerdraon, qui s'était déjà produit au Chapiteau d'hiver l'année dernière et qui s'est fendu pour son retour, entre autres, d'un joli texte anti-Front National. Autre slameur confirmé, Thierry Nezet composait dans un registre plus proche du monologue théâtral du fait de l'ampleur de ses textes qui battaient le record de longueur de la soirée. Marie, du TAV, est elle-même montée sur scène à deux reprises, se donnant ainsi l'occasion de déclamer sans fond musical, ce qu'elle n'avait encore jamais fait selon ses dires ; on a même eu droit à un nouveau passage de Michel Lidou qui nous a fait sortir du pré carré du slam pour entrer de plain-pied dans celui du conte, ce qu reste de la littérature orale. Du côté des débutants, les élèves de 5è du Relecq, que SinnKaya suivait depuis une semaine, ont enthousiasmé le public avec leurs textes brocardant la société de consommation et la civilisation de l'image, opposant le plus cinglant des démentis à ceux qui dépeignent la jeunesse comme apathique et incapable de s'intéresser au monde autrement que par des jeux en ligne. La prestation de Blequin, par ailleurs présent en tant que caricaturiste sur la quasi-totalité des événements, a elle aussi été très appréciée.
SAMEDI 18 MARS
19 h : Soirée d'ouverture du festival Les Renc'Arts
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Fait rare, qui rapprochait exceptionnellement le Chapiteau d'hiver de la configuration "traditionnelle" des festivals de musique, ce soir-là, le stalker et le bal monté étaient simultanément ouverts, le premier accueillant la soirée proprement dite avec les quatre concerts de musiques urbaine au programme (Randle P., Oakward, El Maout, Deejay Taj) et le second offrant, avec son bar, l'espace où le public pouvait faire une pause entre deux morceaux. Bien entendu, pendant la majeure partie de la soirée, le public fut plus nombreux sous le stalker que sous le bal monté, ce qui n'alla pas sans agacer légèrement Salomé qui, derrière le bar, s'ennuyait un peu en attendant les clients. SinnKaya, qui était revenu en tant que chanteur du groupe Randle P., fut gagné lui aussi par l'impatience étant donné que son groupe qui était initialement programmé en premier,a finalement dû attendre la fin de la prestation de Deejay Taj pour se produire. Tout cela n'a en rien gâché le plaisir de l'assistance qui, par ailleurs, frappait l'observateur par son caractère hétéroclite : on y voyait des gens de tous les âges voire de tous les milieux, signe évident que les cultures hip hop mises à l'honneur ce soir-là sont sorties de leur ghetto culturel. Certains crieront à la récupération, mais le fait que ces musiques ne soient plus cataloguées "de jeunes" ou "de sauvages" indique qu'elles sont reconnue comme moyens d'expression à part entière, ce qui est le signe de leur réussite.
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Randle P.
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DIMANCHE 19 MARS
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16 h : Soul Train Line
A l'occasion de ce "spectacle à danser", le public, en entrant dans le bal monté, était invité à troquer ses vêtements de ville contre l'une des nombreuses tenues colorées (toutes les tailles était disponibles) proposées par la costumerie mise en place par Des habits et vous ; un changement de costume indispensable pour réussir pleinement cette plongée dans l'ambiance des années 1970 proposée par la compagnie Engrenage. Deux danseurs et un Dj étaient présents pour transmettre les mouvements chorégraphiques emblématiques de l'époque et recréer l'ambiance de la fameuse émission Soul Train qui fit les beaux jours de la télévision de Chicago. Ainsi la piste du bal monté, pleine comme un oeuf, devint-elle, l'espace d'un après-midi, le théâtre d'un des hommages les plus vivants jamais rendus à la musique noire américaine depuis le film Blues Brothers.
